"Il MONDO ALL'INCONTRARIO" : finito il Postmoderno, arriva l'inverno della cultura ?

‎" Se si crede che la Cultura abbia una utilità, ci si mette poco a confondere ciò che è utile con la Cultura"  
F. Nietzche, frammenti postumi  

Ecco un libro che conferma, se ce ne fosse ancora bisogno, che ci troviamo nel mezzo di un grande disorientamento, e che forse il Postmoderno ha esaurito la sua "energia propulsiva" e la sua funzione storica, essendosi traformato sic et simpliciter in Mercatismo.

Si tratta di Jean Clair - L'inverno della Cultura, pubblicato in Italia da pochi giorni presso Skira. L'autore ha ricoperto ruoli dirigenziali presso importanti istituzioni quali il Centre Pompidou e la Biennale di  Venezia, ed è membro de l'Académie Française. Provenendo non da un outsider neo-dadaista, ma da chi siede al vertice delle agenzie culturali, il  pamphlet  pare che abbia scatenato uno scandalo in Francia, e promette di  fare altrettanto in Italia.

Il  libro si occupa principalmente di tematiche riguardanti le arti visive contemporanee e il sistema dei musei, ma la sua cruda analisi riguarda tutto il mondo della cultura e dei rapporti con il Mercato, e per questo mi interessa parlarne qui. Si tratta di un polemico j'accuse che opera, con linguaggio stringato e diretto, una spietata disamina dello stato dell'arte (letteralmente: dell'Arte) basata su alcuni provocatori capisaldi teorici: 

1) L'inverno della cultura ha svuotato della loro dimensione "sacra" sia le opere del passato, espunte dal loro contesto storico/sociale e relegate in musei asettici, non-luoghi della fruizione idolatra di massa, sia quelle contemporanee, diventate ormai tout-court puro oggetto di speculazione finanziaria. 

2) L'inverno della cultura ha sostituito il concetto di Sacro, immanente all'Opera, con il culto della personalità e dell'immagine dell'Artista, indipendente dalla qualità intrinseca dell'oggetto d'arte.
"L'Arte, nella mitologia dell'avangardia, esalta l'Io onnipotente del Creatore diventato un Dio.."

3) Il "dialogo tra le diverse culture", parola d'ordine della globalizzazione da alcuni decenni, è sfociato in un ambiguo cosmopolitismo neocolonialista, funzionale a logiche di consumo che trasformano anche gli oggetti testimoni di altre civiltà in merce decontestualizzata da comprare e vendere sul "mercato dell'arte".    

4) Parallelamente, i musei hanno perduto progressivamente il senso della loro utilità sociale: alla ricerca di nuove funzionalità, hanno sperimentato ogni formula architettonica ed espositiva (Museo- Grande Galleria, Museo-Basilica, Museo-Chiocciola, Museo-Spirale e infine, Museo-Cassaforte!). Finchè alla fine, con l'abile entrata - sponsorizzazioni alla mano - dei Mercanti nel Tempio, i musei si sono trasformati da giacimenti culturali da preservare e valorizzare in multinazionali finanziarie della cultura. Ospitando eventi e vernissages che con la cultura poco o nulla hanno a che fare, i musei forniscono legittimità e prestigio internazionale a operazioni che usano il terreno artistico come paravento di interessi economici. 

5) Mentre la musica, la danza e tutte le discipline che implicano una performance in scena e un notevole virtuosismo strumentale o corporeo frutto di lungo studio ed esercizio mantengono appieno il valore intrinseco dell'esecuzione artistica, "non c'è nè mestiere nè maestria nelle arti plastiche" (contemporanee, NdR). Nei vari happenings, performances degli artisti visuali (plastici, concettuali o comunque si definiscano) si celebra soltanto "l'elogio della spontaneità, dell'automatismo, dell'azzardo, il gusto della violenza e il fascino dell'istante ... il rifiuto di produrre opere..... il pittore, il poeta sarebbero dunque succubi  di uno slancio  irriflessivo e brutale, non più gli agenti di una creazione meditata". 

6) Infine, per contrastare il feticismo idolatra del turismo culturale di massa, Jean Clair avanza la provocatoria ipotesi di chiudere al pubblico i musei! "Sloggiata, snaturata, cosa diventa un'opera d'arte quando...non è più che un'immagine dallo statuto incerto, priva di identità e destinazione, dopo essere stata svuotata dalle virtù magiche che le attribuivano i creduli fedeli, ma svuotata anche del rispetto per la sua natura materiale, di opera d'arte, ridotta a essere null'altro se non il  supporto contingente della frenesia nevrotica del turismo di  massa? Che senso ha un'opera vera diventata un falso?" 
E a compensazione, la proposta - solo apparentemente in paradossale contrasto con la nota tesi di W. Benjamin sulla perdita dell'aura dell'opera d'arte riprodotta - di sostituire con copie (tecnologicamente oggi perfette) nei loro luoghi originali - chiese, palazzi, statue all'aperto - i capolavori oggi custoditi nei musei per preservarli dalle ingiurie del tempo.

Certamente il libro è attraversato da un certo pessimismo  aristocratico, specialmente quando se la prende con la (presunta) generale ignoranza dei visitatori dei musei. Lo si potrebbe definire a prima vista conservatore, se si vuole perfino reazionario. Si deve però ammettere che, Mutatis mutandis, la positiva critica sociologica della mercificazione della cultura iniziata da Adorno e Horkheimer trova qui una sua logica prosecuzione ideale, e che  le ragioni di  un ritorno all'autenticità simbolica, sacra dell'Arte non possono non essere condivise. I sintomi dell' inverno  della cultura  denunciati  da Jean Clair li vediamo anche nella musica.
Anche noi musicisti  da lungo tempo ci  siamo  accorti  che  la diffusione a livello di massa della grande musica "classica", fatto in sè altamente positivo, porta però con sè anche il rischio dell' idolatria acritica, nella quale il valore delle opere musicali si perde in una fruizione superficiale e modaiola che conduce inevitabilmente alla irrilevanza sociale dell'Arte e alla sua facile mercificazione (T.W.Adorno - Il carattere di  feticcio in musica e la regressione dell'ascolto, in  Dissonanze , Milano 1974). 
Anche noi assistiamo in questi decenni ad una sempre maggiore attenzione all 'immagine pubblica del grande direttore o solista, a sistemi di culto della personalità costruiti da attenti uffici stampa per i media globali.  Ne abbiamo già  parlato QUI , e QUI .
Anche noi  abbiamo  criticato QUI  un malinteso "dialogo tra le diverse culture musicali", quando  esso si risolva in un patchwork senza senso, se non quello del profitto che cavalca l'ambiguo Idolo della World Music globalizzata neo-capitalista.
Anche noi abbiamo molto da ridire su certe "avanguardie" (sia quella postdodecafonica, seriale, strutturalista, sia quella postmoderna, minimalista, pop o come altro la si voglia definire) che si attardano talvolta ancora in esercizi di stile, per non prendere il toro per le corna e cercare la risposta alla domanda più importante: come si fa a restituire alla musica il suo Potere sacro, rituale; come farla parlare nuovamente con la voce numinosa del Mito, che non è nè antico nè moderno? Parafrasando Arnold Schoenberg, diciamo che non è più questione di "stili", ma di idee. 
L'inverno della cultura, un libro forse sbrigativo ma ispirato da autentica passione etica, è l'ennesima prova che i tempi sono ormai maturi.