Quante cattedre di composizione servono in un conservatorio?

Chiedo anticipatamente scusa se quanto segue spiacerà a qualcuno, perchè l'argomento è spinoso; ma voglio pormi pubblicamente delle domande volutamente ingenue, e chiedere ai lettori un aiuto per chiarirmi le idee. La questione riguarda l'adeguatezza del "offerta formativa" dei Conservatori di Musica rispetto alla popolazione scolastica e rispetto al "mercato del lavoro". La domanda nasce da una circostanza casuale: sere fa con alcuni colleghi abbiamo provato a elencare il numero di cattedre di composizione di alcuni conservatori di nostra conoscenza. Abbiamo fatto fatica a contarle, il loro numero fa spavento. Una quantità apparentemente fuori controllo, che sembra non avere più alcun rapporto con il mondo esterno, nemmeno potenzialmente, nemmeno in modo virtuale.

Ci siamo allora domandati se studiare composizione - la sovrana delle discipline musicali, che feconda la creatività e dà continuità nel tempo a questa nobile Arte! -  non sia diventato una specie di hobby, come fosse una materia complementare surrogatoria, alla quale si ricorre -mi dicono- ormai a volte per imparare non tanto i rudimenti del contrappunto, ma proprio l'armonia complementare di base, se non addirittura il solfeggio... 

I racconti uditi circa il livello di preparazione di molti allievi (e purtroppo, anche di alcuni docenti) sono discretamente raccapriccianti.

E non è nemmeno colpa degli studenti, a parere di molti: rimbalzati da un corso all'altro, nell'angoscia costante di raggiungere gli agognati "crediti formativi" previsti dalla riforma scolastica, gli studenti si affannano a frequentare le materie più diverse e a volte improbabili (la fantasia dei Consigli Accademici è quanto mai fertile nell'inventare piani di studio originali, le cui nomenclature sono spesso simili a oscuri trattati cabalistici).

La conseguenza è una infarinatura di nozioni musicali, imparicchiate un po' qua e un po' là per mancanza di tempo materiale, e un generale abbassamento della conoscenza.  

Naturalmente, non tutti i docenti sono uguali, e non tutti gli allievi prendono lo studio della composizione come una più o meno interessante escursione/vacanza. Ci sono anche molte personalità di livello, docenti di primo piano, e studenti motivati e ben attrezzati. Meno male. Ma i numeri rimangono davvero spaventosi: una ventina di classi di composizione, in un conservatorio di una (pur grande) città, che senso hanno? Sono proprio necessarie? Certo è auspicabile che qualsiasi studente di conservatorio abbia la possibilità di farsi un idea dei problemi dell'artigianato compositivo. Anche se poi suonasse il triangolo in orchestra (con tutto il rispetto per i percussionisti), saper leggere una partitura e saperla analizzare è cosa buona e utile, comunque. Ma allora si dovrebbero istituire delle corsie differenziate per chi vuole diventare compositore di mestiere, e chi desidera soltanto una preparazione generale "propedeutica" alla professione musicale, diciamo così. Il problema è  che, a quanto a me risulta, ciò non può esistere, perchè vorrebbe dire istituire delle differenze di livello tra i docenti, i quali ufficialmente sono tutti ugualmente qualificati e abilitati per legge.
Forse non sono sufficientemente informato, forse mi sbaglio: ringrazio fin da ora chi vorrà darmi maggiori chiarimenti in proposito.

Ma la domanda resta: quanti compositori è in grado di assorbire oggi un ipotetico "mercato del lavoro" della composizione? Possibile che l'unica prospettiva di riuscita per un diplomato in composizione sia quella di scrivere per il mondo "accademico", per la vita concertistica "ufficiale", che come abbiamo detto più volte, vive - nel nostro paese in particolare- una crisi epocale, che riduce gli spazi e le occasioni per tutti? 

Quanti compositori possono avere una attività realmente professionale, in un paese come il  nostro? 

Quali sono quindi i profili professionali, le competenze maggiormente suscettibili di  trovare inserimento nei diversi campi del lavoro musicale?  

Perchè mai i "compositori", come se fossero tutti dei novelli Beethoven, apparentemente disdegnano scrivere per la televisione, per il  teatro, per i vari media, e lasciano così ampio spazio ai più improbabili dilettanti?

Ditemelo voi: io non me lo spiego.
    

Poi, c'è un altro paradosso nel mondo dei Conservatori: ormai da anni pochissimi giovani, inspiegabilmente, vogliono studiare certi strumenti come il corno, il fagotto, la viola, e altri ancora. Quegli stessi strumenti che, per la loro minore diffusione, risultano i più richiesti dalle orchestre; quelli che se uno suona appena discretamente riceve offerte di lavoro -magari precario, magari non sempre di qualità, ma tante al punto da doverne rifiutare... Possibile che non si riesca, al momento degli esami di ammissione, a dirottare su questi strumenti qualcuno dei troppi che si presentano per pianoforte, flauto, clarinetto, chitarra?
Cari colleghi, correggetemi se sbaglio: è  vero o no che a causa di questo fenomeno nei vari conservatori ci sono parecchie classi semivuote, con docenti che non riescono a riempire il loro orario, e si sentono per questo umiliati e a rischio? Possibile che il Conservatorio non sia in grado di attuare una più sana "politica dei flussi", più legata alle esigenze del mercato del lavoro; che non riesca a far capire alle famiglie che è più conveniente, visto che i loro figli  vogliono studiare musica, scegliere strumenti con i quali possano correre meno rischi di trovarsi disoccupati? 

Infine, mi domando:  se io fossi direttore di un Conservatorio, sarei in grado di fare qualcosa di utile per invertire la tendenza? 
Perchè parliamoci chiaro: se non aumentano gli studenti, niente può giustificare l'esistenza di classi vuote, con docenti inamovibili a norma di legge, e pagati  come gli altri.
Difendendo  l'indifendibile si finisce col dare ragione ai  vari Brunetta che hanno  fatto della battaglia contro il pubblico impiego un' arma impropria e demagogica.
Una semplice Gita a Chiasso, come consigliava già molti anni fa Alberto Arbasino per uscire dalle nostre logiche provinciali, sarebbe più che sufficiente per vedere come altrove si sia affrontato e risolto il problema. 
Qui da noi invece, nei Conservatori (e non solo) pare che non si possa muovere foglia: e allora, ammettendo che sia necessario -e possibile dal punto  di  vista amministrativo- diminuire il numero dei docenti, ciò vuol dire nel peggiore dei casi far perdere il posto di lavoro a delle persone, la maggioranza delle quali probabilmente non è più in età da cercare alternative, e non ha altri redditi.
Ma c'è poco da fare: nell' Era Monti pare ormai che sia tempo di mettere sul tavolo la questione, e superare il tabù dell'intoccabilità della cattedra garantita a vita. 
Il problema è spinoso, insomma. Ma bisogna affrontarlo, perchè anche questo vuol dire attuare la convergenza verso le best practices politiche europee, cercando di  allinearsi alle istituzioni analoghe degli altri paesi.   
Ditemi voi cosa ne pensate....